根植黄土 艺脉时代——民间艺术家费永前的乡土艺术之路

       （书法：费永前    初审 ：杨永忠    二审：杨通达   央行   终审：杨川）

         前言

　　当代中国正阔步行进在中国式现代化的壮阔征程上。这不仅是物质财富的持续跃升，更是精神文明的深度重塑与中华民族现代文明的筑基工程。在这一宏阔的时代背景下，艺术肩负着联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的崇高使命。习近平总书记深刻指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为新时代艺术创作指明了根本方向——艺术必须根植传统沃土，同时面向世界发出共鸣。

　　当代艺术家自觉践行这一使命，以笔墨丹青追求大美之境，作品之中蕴含深沉的生命关怀。《中国之美》所呈现的艺术作品，正是这一精神脉络的延续与升华，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的生动注脚。其艺术价值在于续写并升华中国艺术“美美与共”的精神谱系——艺术家以“共同体”为题眼，摒弃文化隔阂，构建起开阔多元的精神图景，让不同文明在审美层面实现互鉴与共鸣。这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，其核心是构筑了一种可普遍感知、可共情共振的情感结构，激发出最大的“情感公约数”，真切表达了对“和而不同”“天下一家”美好愿景的深情向往。

　　置于时代大坐标下审视，这些创作堪称传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本加以研读与推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践。我们需要更多这样的艺术典范，共同筑就人类文明新形态。

　　泥土里长出来的艺术家

　　费永前，陕西省延安市洛川县人，退役军人。出身于书香门第，自幼爱好绘画。数十年来，凭借对绘画艺术的执着追求与不懈研习，创作出令业内广泛称道的艺术作品，擅长雕塑、壁画、绘画、农民画等多元艺术创作。服役期间，他曾担任军地两用人才培训教员和宣传员，兼任郑州市莆田中学校外辅导员；1986年荣获郑州市军民共建先进个人；1989年至2000年，在洛川县土基镇政府担任文化专干。

　　现为中国实力派书画家协会书画研究院会员、陕西省人民政府黄楼书画会研创工作室研究员、陕西省农民画协会会员、延安市洛川县第三代非遗民间绘画传承人、世界非物质文化遗产大会传承大奖获得者。其作品多次在国内外重要书画展览中获奖，被授予“人民功臣书画家”荣誉称号。作品被中国美术馆、陕西美术馆等专业机构收藏，亦为诸多政府机关及高层领导所珍藏。

　　扎根黄土 艺脉无疆

　　黄土高原孕育出来的乡土艺术，从来不是固守一方水土的孤鸣，而是带着大地温度、能够跨越山海的生命表达。费永前笔下的农民画、壁画与雕塑，深深扎根洛川这片厚重的黄土地，描摹烟火人间的生生不息。画面中丰收的欢歌、民俗的喜乐、普通人对美好生活的向往，皆是属于土地的生命共鸣。万千乡土人物在画面中共生共存——劳作、欢聚、守望相助，这种源自民间的群体性生命力量，正是费永前艺术最动人的精神内核。他以民间绘画独有的浓烈色彩、朴拙造型，塑造出饱含个体生命温度又充盈集体烟火气息的艺术形象，在画布上诠释共生共荣的生命理想。这不仅是民间艺术独具的风格表达，更是不同文明彼此理解的审美载体，为不同地域的人们搭建起心灵相通的审美桥梁。

　　不同地域的文明各有根脉，却怀揣相通的美好期许——向往安宁富足的生活，期盼万物和睦相处。费永前的艺术实践，坚守本土民间文脉，同时拥抱广阔的对外交流视野。作为洛川县第三代非遗民间绘画传承人，他深耕黄土大地的民间技艺，尊重乡土文化的原生样貌。他的作品走出国门参与海外展览，无需繁复的文字阐释，便能冲破语言壁垒。不同地域的观者，都能读懂画面中劳动的喜悦、家园的温情，读懂普通人对幸福生活的热切追求。以乡土艺术为媒介开展跨地域文化对话，润物无声、直抵人心，正是多元文明彼此交融、互鉴共生的生动实践。

　　乡土无界，艺脉无疆。费永前以泥土生发的艺术告诉世人：文明没有高下之分，每一方土地孕育的文化，都拥有向阳生长的权利，都葆有属于自身的文化尊严，也拥有彼此守望的责任。在文化交流遭遇阻隔的当下，费永前的作品如一束来自黄土高原的微光，映照出“各美其美、美美与共”的理想图景。共通的美好愿景，从来不是悬空的理念，正如他笔下热闹的乡土图景，由无数平凡个体的期盼汇聚而成。以艺术为桥，以共情为纽带，黄土大地生长出来的艺术力量，终将搭建起心灵互通的纽带，让质朴的乡土文明之光远播四方。

　　以文化人 扎根大众

　　在当代民间美术领域，费永前以洛川民间绘画构筑起独树一帜的乡土精神坐标。数十年光阴，他扎根黄土高原，手握画笔潜心创作，将黄土大地的沧桑变迁、普通百姓的坚韧质朴，都凝练成厚重鲜活的视觉图景。身为退役军人，又长期担任基层文化专干，费永前的艺术创作与基层文化建设始终紧密相连。他手握画笔潜心创作，同时肩负非遗传承、基层文化普及的责任，把个人艺术创作拓展为关乎民间文脉保护、乡土美育普及、传统技艺活化的时代命题。这既是一名民间艺术家的自我求索，更是一名扎根乡土的文化行者对乡土社会发展的深情回应。他在基层深耕多年，挖掘散落乡野的民间技艺，组织本地群众开展绘画学习，把画室延伸到乡野村落，把艺术的力量输送到最基层的乡土大地。

　　乡土文化建设的落地生根，离不开无数扎根基层的文艺从业者脚踏实地的耕耘。费永前长期关注民间非遗保护、乡土文化普及、传统技艺活化等现实议题，他的创作与实践始终扎根黄土大地，紧跟乡土社会的时代脉动。他将数十年打磨沉淀的民间技艺，融合雕塑、壁画、农民画多重艺术形式，形成朴拙鲜活的艺术面貌。艺术于他而言，从来不是封闭空间里的自我消遣，而是乡土精神的载体，是联结群众的精神纽带，是乡土文明向前生长的号角。乡土社会所期盼的文化繁荣，在费永前的创作与实践中得到真切的体现。泥土孕育的艺术风骨，对应着乡土百姓顽强坚韧的生命底色；画面之中蓬勃鲜活的烟火气息，映照时代向前的蓬勃生机。费永前用自身实践印证：民间文艺创作者只有将个人艺术理想汇入乡土发展的浪潮，才能打磨出经得起时光检验的作品，让乡土文化的力量持续滋养一方土地的精神生活。

　　文化自信，根植于脚下土地，生发于代代相传的本土文脉。在费永前数十年的艺术求索历程中，这份扎根故土的信念始终不曾动摇。作为洛川县第三代非遗民间绘画传承人，他的创作深深植根黄土高原，承接北方民间美术绵延不绝的文脉，将农民画奔放热烈的色彩语言、传统壁画宏大开阔的构图、民间剪纸利落凝练的线条融为一体。既有民间艺术原生鲜活的写意气质，又兼容雕塑创作带来的造型表现力，承载着黄土高原世代百姓的集体生活记忆，映照出当代乡土社会鲜活的精神面貌。费永前以数十年的创作实践印证：文化自信不是固守旧有模式一成不变，也不是盲目排斥外来的艺术养分，而是立足本土丰厚的民间土壤，面向广阔世界开展主动的艺术创造——是对本土文化根脉的忠诚守护，是对乡土人文精神的深度认同，是一名民间艺术传承人肩上的时代使命。费永前的艺术成长之路，就是本土民间艺术从业者坚定文化立场的鲜活样本——军旅岁月淬炼了他坚毅的品格，基层文化岗位的历练拓宽了他对民间文化的理解。他广泛涉猎多元艺术门类，吸收不同艺术形式的创作经验，却始终没有丢掉黄土赋予的艺术底色。回归乡土民间，从地方民俗、乡土故事、百姓日常生活中源源不断汲取创作养分，最终形成独属于自己“土而不俗、朴而不拙”的艺术风貌，执着守护本土民间艺术的主体性。在他的认知中，乡土民间艺术要走向更广阔的舞台，首要便是站稳本土立场，讲好土地之上的人间故事，塑造属于乡土的鲜活艺术形象，用饱含烟火温度、饱含本土底蕴的作品收获外界的理解与尊重。从纸上农民画到墙体壁画，从平面绘画到立体雕塑创作，费永前不断拓展民间美术的表达边界，用浓烈鲜活的笔触书写乡土人文精神，用质朴雄浑的画面展现黄土大地独有的气象，让观者在审美体验中真切感受乡土民间文化蓬勃旺盛的生命力。文化自信最终落脚在创作自觉、传承自觉与传播自觉之上。费永前以艺载道、以文化人，让我们真切懂得：守住自身文化根脉，方能拥有开阔包容的胸襟；葆有坚定的本土立场，才能够从容接纳多元的艺术养分。新时代民间文艺发展，正需要这样一份坚守，让本土文化自信成为乡土文化生生不息的强大精神支撑。

　　美育润心 薪火相传

　　费永前既是成绩斐然的民间艺术家，更是扎根乡土的美育践行者与传播者。他笔下的农民画、乡土壁画，不只是可供观赏的艺术作品，更是散落在乡野之间鲜活的美育课堂。观者驻足画面之前，能够真切感受黄土大地的生命之美，体味普通劳动者质朴坚韧的人格之美，感受乡土民俗厚重鲜活的人文之美，在审美体验中滋养内心、提升精神境界。曾经任职乡镇文化专干的他，多年坚持推动民间艺术走出画室，走进村落、校园，把艺术带到普通百姓身边。在他的理念中，美育不是少数人的专属享受，而是每一个普通人都可以拥有的精神权利，是涵养乡土品格、提升基层社会文明程度的基础工程。

　　全民美育，是乡土文化建设不可或缺的重要组成部分。美育本质是情感熏陶、人格涵养、生命精神的启迪——关乎人的精神成长，关乎乡土社会的精神和谐。费永前在基层实践中，不断探索乡土美育落地的路径：挖掘本土民间艺术资源，活化民俗传统，让传统技艺融入普通人的日常生活。他组织乡村绘画小组，开展民间绘画教学，参与校园校外辅导，推动乡村壁画落地乡村街巷。让普通百姓近距离接触艺术，学会发现身边乡土之中潜藏的美感。现实实践充分证明：乡土美育可以抚慰人心，凝聚乡土共识，温润基层社会的精神底色，是助力乡土社会精神建设柔软而有力的力量。

　　从个人画室到广阔乡野，从艺术创作者到大众文化传播者，费永前推动美育理念落地转化为实实在在的乡土实践。他用作品告诉大众：美不只存在于高雅展馆，更蕴藏脚下的土地，藏在烟火缭绕的日常，藏在普通人丰盈的内心。全民美育事业向前推进，需要更多如同费永前一般扎根乡土的艺术从业者，怀揣专业素养与人文情怀，搭建艺术与普通大众之间沟通的桥梁。当审美浸润日常烟火，当艺术素养成为大众普遍的精神滋养，更加温暖和睦的乡土社会便会缓缓生成。以美育人、以文化人——费永前扎根乡土的美育实践，为新时代基层全民美育事业留下了可贵的实践样本与精神参照。

　　费永前以数十年的乡土实践，为民间艺术传承写下了独有的精神注脚。他一身兼具匠人的勤恳实干，又保有文化传承者的思考担当。民间艺术的传承，既要沉下心打磨手上技艺，也要明晰技艺背后承载的人文内核——技艺与思想相辅相成，既要锤炼扎实的造型、绘画、雕塑实操本领，也要体悟民间艺术背后的民俗内涵与人文情怀。费永前常年深耕基层文化一线，多年从事群众文化辅导、校外艺术辅导工作，在实践中不断思考民间艺术传承该培育怎样的后继者、该以何种路径延续乡土文脉，为民间非遗传承事业提供了宝贵的实践参照。

　　民间艺术传承，承载着赓续乡土文明、开展艺术创新、培育新生代传承者的时代重任。费永前始终认为，民间技艺传承不能只看重技法模仿而忽略背后的乡土人文，不能只追逐外在形式而丢掉内在的精神内核。要培育出有情怀、有定力、有扎实技艺的民间艺术后继力量，就要引导学习者走进乡野大地，走访民间乡土，体察真实百姓生活，在现实生活中找寻创作灵感，在实地实践中磨炼创作本领。让民间艺术扎根现实土地，贴近普通百姓。这种知行合一的传承思路，打破课堂与乡土、传统技艺与现实生活之间的壁垒，让民间艺术传承葆有源源不断的生机活力。从案头创作到下乡传艺，从个人钻研技艺到带动群体学习，费永前用创作与传艺实践证明：一名合格的民间艺术传承人，既要练就过硬手上功夫，更要心怀乡土情怀，读懂本土人文底蕴，葆有求新求变的创造意识。民间艺术的接续发展，要坚守立德树人的底色，守住民间文化的精神内核，同时鼓励创新表达，源源不断培育出能够接续乡土文脉的新生力量。费永前的传承实践，如同一盏灯火照亮民间非遗传承前行的道路，让匠艺相守、德艺兼备成为新一代民间艺术从业者共同的追求。

　　费永前常常感慨：“画乡土即是画众生。”一张张乡土图景，刻画的就是千千万万普通百姓。他笔下的农民画，主角大多是黄土高原上耕耘劳作的普通人——画面记录劳动者的勤恳坚韧，记录烟火人间的喜乐期盼。数十年时光，他把目光牢牢投向生养自己的黄土大地，把真挚情感倾注于普通百姓，以朴拙浓烈的笔墨描摹乡土众生的精神面貌，饱含深情记录乡土人间百态。费永前的艺术始终扎根乡土大众，作品源于百姓生活，也服务于普通大众，生动诠释了扎根大众的文艺表达，成为民间文艺服务大众的鲜活范例。

　　扎根大众，是民间文艺最根本的立足点。普通大众是文艺创作取之不竭的灵感源泉，也是文艺作品最终的欣赏者与评判者。费永前长久扎根乡土，深入田间地头体察百姓生活，从大众真实的劳作生活中汲取创作灵感，从代代流传的乡土精神中提炼艺术意象，让作品满是泥土气息与人情温度。他的创作不刻意炫技，不追逐猎奇浮华，以质朴真诚打动观者。普通观者站在画作面前，能够看见自己熟悉的生活，从中收获精神力量。这种贴近大地、贴近百姓、贴近现实生活的创作态度，正是民间文艺作品能够跨越时光、长久流传的根本缘由。

　　从黄土乡野到万千观者，从艺术画面到人间民心，费永前以手中笔墨印证：文艺只有与大众同心、与现实生活同行，才能拥有生生不息的生命力。新时代民间文艺从业者，应当站稳大众立场，怀揣对普通百姓的赤诚情怀，把普通人的喜怒哀乐融入创作之中，把大众的精神向往转化为鲜活的艺术形象。扎根大众不是一句空洞口号，而是走向田野的脚步，是发自内心的共情，是用心打磨精品的责任担当。费永前的艺术道路，为广大民间文艺创作者树立了鲜活参照，让扎根大众的创作理念在乡土文艺实践中落地生根，绽放蓬勃生机。

　　守正创新 赓续文脉

　　费永前既是本土民间文化忠诚的守护者，也是敢于开拓表达形式的实践者。他的农民画创作深深植根黄土高原流传千年的民俗、民间绘画、剪纸泥塑传统，又结合壁画、雕塑等多元艺术形式完成全新的艺术表达。他的壁画创作承接传统壁画的构图范式，又融入新时代乡村的现实生活图景。数十年持续探索，费永前用自身实践证明：本土民间传统文化不是尘封静止的古旧遗存，而是充满活力的文化宝藏。唯有坚持守正创新，推动传统技艺的创造性转化与创新性发展，乡土文脉才能在当下时代焕发鲜活生机，代代延续下去。

　　民间文化的守正创新——守正，是守住本土文化根脉，守住民俗精神内核，守住民间艺术独有的品格气质；创新，是更新艺术表达语言，拓展传播路径，丰富现实应用场景。费永前深耕本土民间技艺，尊重传统范式却不被旧有框架束缚，广泛吸纳不同艺术门类的创作经验，却始终不丢掉黄土赋予的文化底色。他把农民画浓烈奔放的色彩语言，与雕塑的立体造型意识、壁画的宏大叙事格局相互融合，把古老民俗情怀与当代乡土现实生活相互结合，让传统民间艺术以崭新面貌走进当代乡村，走向更远的展示平台。这种守正而不固守旧俗、创新而不忘文化本源的创作实践，为民间传统文化的活化发展提供了可资借鉴的样本。从古老民俗母题到新时代乡村图景，从传统民间绘画到乡村公共墙体壁画，费永前以笔墨接续乡土文脉，以创新激活古老技艺的生命力。他的艺术启示我们：本土传统文化从来不是发展的包袱，而是珍贵的精神财富；不会成为向前行进的阻碍，反而是源源不断的创作动力。新时代乡土文化建设，需要在坚守本源的基础上开拓创新，在传承积淀中谋求发展，让优秀的乡土民间文化适配当代社会生活，与现代审美彼此调和，成为乡土文化振兴强大的精神支撑。费永前以艺术践行传承使命，让我们看见——守正创新，正是中华乡土文脉生生不息、走向广阔未来的必由之路。

　　礼赞家园 美美与共

　　费永前的艺术创作，始终与黄土高原的山川塬梁紧紧相依。农民画的热烈画面、乡村街巷的壁画、乡土主题雕塑，处处流露着对故土山河的深情。无论是丰收时节苹果挂满枝头的塬地，还是烟火缭绕的窑洞院落，黄土高原的风物人情，都被他一一落笔入画。在他的画面中，山川土地拥有鲜活生命，乡土风物承载厚重人文，自然风物之美与百姓生活人文之美彼此交融，铺展开一幅属于黄土高原的动人画卷。费永前以艺术为媒介，唤醒人们对故土山河的敬畏之心，唤起大众对乡土家园的热爱，为乡土美好家园建设注入充沛的审美力量。

　　美好家园的内涵，不只有山水风物的自然之美，更包含烟火氤氲的人文之美、百姓富足安乐的精神之美。费永前的创作始终传递人与自然和睦共生的理念：土地滋养万物生灵，百姓依托土地繁衍生息，画面处处流露敬畏土地、善待自然的朴素思想。这份朴素的理念，与美好家园建设的内在追求高度契合。美好的乡土家园，绝不只是风景秀丽的自然样貌，更是生态向好、百姓安居乐业、精神生活丰盈富足的生存空间，是物质生活与精神文明协同共进的生动图景。从案头画作到乡村大地上的公共壁画，费永前让乡土家园之美变得可看可感、触手可及。他用作品告诉人们：美好的家园就在我们脚下的土地，藏在人们心底对故土的眷恋之中，需要每一个人的共同守护。乡土家园的建设，离不开每一个社会成员的参与，也离不开文艺工作者挥毫落笔、礼赞故土山河、凝聚大众的精神共识。费永前的艺术，为乡土美好家园写下了生动的艺术注脚，让自然生态之美、乡土人文之美、时代生活之美交相辉映，温润广袤的黄土大地。