雷国强：以笔墨绘就《江山如画》，书写山水新韵

　　（初审：央行 央通达    审编：杨川）

　　在当代中国画坛，雷国强以其独特的山水画创作风格，逐渐崭露头角。这位 1968 年出生于陕西省合阳县的画家，自幼与书画结缘，对艺术的热爱如同一颗种子，在岁月中生根发芽，茁壮成长。

　　雷国强的艺术之路颇为丰富。早年，他奔赴甘肃，投身于古建彩绘与壁画工作，在那些承载着历史厚重感的古建筑中，他汲取着传统艺术的养分，一砖一瓦、一笔一划，都成为他艺术积累的宝贵财富。这段经历，不仅磨砺了他的绘画技艺，更让他对传统文化有了深刻的理解与感悟。如今，作为陕西省名家书画院研究员、西安市东城书画院理事长，他已然在艺术界站稳脚跟，其作品也备受瞩目。著名书法家雷珍民先生曾为他题字 “读书破万卷，落笔自有神”，这无疑是对他艺术造诣的高度认可。

　　谈及中国山水画，雷国强有着自己独到的见解。在他眼中，山水画之美，美在意境。“山川之美，古来共谈。” 中国山水画作为传统艺术瑰宝，承载着无数文人墨客的情思与哲思。雷国强认为，山水画有四美，即诗意之美、空灵之美、人文之美以及形神兼备之美。在创作过程中，他力求描绘自然景物的外形与神韵，将自身丰富的情感与思想观念融入其中，赋予作品独特的个性和灵魂。他常言：“画家应成为自然的歌者，用画笔奏响山水的乐章。” 他通过对自然景物的艺术处理，实现了山水画意境美的艺术升华，让观者在欣赏画作时，仿若置身于山水之间，感受到那份宁静与悠远。

　　意境，堪称国画创作的灵魂所在。中国山水画创作向来注重象外之意，追求作品既饱含情感又蕴含哲理，能给人带来画外的联想，它比自然景观更具感染力与震撼力。雷国强深谙此道，在他的创作中，尤为注重意境的营造。他笔下的山水，并非简单的自然临摹，而是经过心灵的过滤与艺术的加工。每一处峰峦、每一道溪流、每一片云雾，都承载着他对生活的感悟和对艺术的追求。为了达到理想的意境，他不断探索绘画技法。在水墨运用上，他巧妙地将水与墨交融，使画面呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果，画面更具厚重感，山体更显苍劲。“墨分五色，水韵天成。” 他通过对水墨的精妙把控，在有限的画面空间中，释放出无穷的想象，让观者沉浸在他所营造的山水意境之中。

　　立足传统，又不拘泥于传统，是雷国强绘画艺术的一大特色。他深知，传统是艺术创作的根基，只有深入挖掘传统，才能在艺术的道路上走得更远。因此，他潜心研究历代山水画大师的作品，汲取其中的精华。同时，他又积极拥抱现代技法，将传统与现代相结合，形成了独具特色的绘画艺术风格。在创作《江山如画》系列作品时，他深入生活，踏访山川，从大自然中获取灵感。他以敏锐的观察力捕捉山水的独特之美，并将这些美好融入画笔之中。他的作品既有传统山水画的韵味，又有现代艺术的创新元素，让人耳目一新。

　　雷国强的四幅《江山如画》，是他艺术风格与创作理念的集中体现。在这两幅作品中，观者可以看到他对山水意境的精妙营造，对水墨技法的娴熟运用，以及对传统与现代的完美融合。画面中，峰峦叠嶂，云雾缭绕，山水相依，动静相宜，仿佛一幅流动的山水诗篇。他用画笔勾勒出的山水世界，不仅展现了大自然的壮美，更传递出一种对生活、对艺术的热爱与执着。

　　在当代艺术多元化发展的今天，雷国强坚守着自己的艺术追求，以山水为墨，以情感为笔，绘就了一幅幅动人的《江山如画》。他的作品，不仅为中国山水画的发展注入了新的活力，也让更多人领略到了中国传统山水画的独特魅力。相信在未来的艺术道路上，雷国强将继续秉持对艺术的热爱，不断探索创新，创作出更多优秀的作品，为中国艺术事业的繁荣贡献自己的力量。